English 📰 בלוג
→ חזרה לבלוג
בלוג

איך JVKE הפך את טיקטוק למכונה לבניית מעריצים: הכוח של תוכן שמזמין השתתפות

סתיו אדם
20 באוקטובר 2026
בקצרה: השיר "Upside Down" של JVKE התפוצץ בטיקטוק ב-2020 כי יוצרים אחרים השתמשו בו בסרטונים שלהם, כ-15 מיליון לפי מה שהוא סיפר, וזה הוביל גם לרמיקס עם צ'ארלי פות'. הלקח: ליצור משהו שאנשים יכולים לקחת ולעשות ממנו משהו משלהם, ולא רק משהו לצפות בו.

הסוד לתוכן ויראלי הוא לא תמיד לגרום ליותר אנשים לצפות. לפעמים זה לתת להם סיבה ליצור.

ב-2020 JVKE היה מוזיקאי בן 19 בתחילת הדרך. ואז השיר שלו "Upside Down" התחיל להתפשט בטיקטוק.

יוצרים התחילו לשים אותו בסרטונים שלהם, ביניהם צ'רלי דמיליו ולורן גריי. בסוף השיר הפך לפסקול של כ-15 מיליון סרטונים, לפי הראיון של JVKE ב-GRAMMY.com.

וזה לא נעצר בצפיות. צ'ארלי פות' שמע את השיר בכל מקום בטיקטוק, פנה לצוות של JVKE וביקש לעשות רמיקס. אחר כך הם צילמו יחד סרטונים עם השיר, שלפי JVKE הגיעו ביחד לכ-30 עד 40 מיליון צפיות.

תוכן חזק לא רק מושך קהל. הוא נותן לקהל משהו לעשות איתו.

מה הפך את השיר לכל כך שיתופי?

אסטרטגיה רגילה אומרת: לפרסם יותר, לקנות פרסום, לשכנע עוד אנשים להקשיב. טיקטוק הוסיפה אפשרות אחרת: שיר יכול להפוך לחומר גלם שאנשים מכניסים לתוכן שלהם, כל אחד בדרך שלו.

1. אנשים אחרים מפיצים את העבודה

כל מי שמשתמש בסאונד או ברעיון מביא אותו לקהל שאולי לא הייתה אליו גישה. זה לא מבטיח ויראליות, אבל זה פותח עוד דלתות.

2. ההשתתפות היא חלק מהחוויה

אותו סאונד יכול להפוך לבדיחה, למעבר, לריקוד או לסיפור אישי. היוצר נותן את נקודת ההתחלה, הקהל נותן את הגרסאות.

3. הצלחה ברשת פותחת דלתות מחוץ לה

החשיפה בטיקטוק הביאה את JVKE לאנשים בתעשייה, כולל צ'ארלי פות'. לעסק זה יכול להיות שיתוף פעולה עם יוצרים, קהל חדש או רעיון למוצר.

האסטרטגיה: ליצור משהו שאפשר להשתתף בו

לא צריך להיות מוזיקאים. צריך למצוא בעבודה משהו שאחרים יכולים לקחת, להתאים ולהפוך לשלהם.

  • סאונד מזוהה: קטע קצר שאפשר להשתמש בו בהקשרים שונים. למשל יוצרי כושר שעושים צליל קצר לרגע שמסיימים אתגר קשה, ואחרים משתמשים בו לחגוג הצלחות שלהם. רק לוודא שיש זכויות.
  • פורמט שחוזר על עצמו: לפני ואחרי, בעיה אחת ושלושה פתרונות, טעות נפוצה ותיקון, מאחורי הקלעים של יצירה.
  • הזמנה ליצור גרסה: במקום "מה דעתכם?", משימה: "תראו מה הייתם משנים בעיצוב הזה".
  • להוריד חיכוך: תבנית, קטע אודיו, עיצוב לעריכה או פרומפט מוכן.
  • להגיב לגרסאות: לשים לב מה אנשים עושים עם הרעיון. השתתפות היא לא תמיד המלצה, היא יכולה להיות סקרנות, הומור או ביקורת.

4 פרומפטים לתוכן שמזמין השתתפות

הפרומפטים באנגלית כי ככה הם עובדים הכי טוב, ואפשר לבקש מהמודל לענות בעברית. AI לא יבטיח ויראליות, אבל יעזור לעבוד בשיטה.

פרומפט 1: למצוא את מה שאפשר לשתף במותג

Act as a creative strategist specializing in participatory
social media content.

My brand or project: [DESCRIBE IT]
My target audience: [DESCRIBE THE AUDIENCE]
My product, service, or creative work: [DESCRIBE THE OFFER]
My primary platform: [TIKTOK, INSTAGRAM REELS, YOUTUBE SHORTS, OR OTHER]

Identify five elements of my work that people could reuse,
adapt, personalize, or incorporate into their own content.
For each: what the audience would create, why they'd participate,
how it can be adapted, what makes it recognizable, and how to test it.

Do not promise viral results or invent audience research.

פרומפט 2: רעיון אחד, חמישה פורמטים

Help me develop a repeatable short-form video concept.

Core idea: [DESCRIBE THE IDEA]
Target audience: [AUDIENCE]
Platform: [PLATFORM]
Available resources: [PHONE, FOOTAGE, MUSIC, AI TOOLS, ETC.]

Create five variations. For each: an opening hook, a simple visual
structure, a duration, a way viewers can make their own version,
an invitation to participate, and the main result to measure.

Avoid copying a specific creator's distinctive work.

פרומפט 3: לבנות אתגר ליוצרים

Design a creative social media challenge for my project.

Project: [DESCRIBE IT]
Audience: [AUDIENCE]
Goal: [AWARENESS, COMMUNITY, PRODUCT DISCOVERY, OR OTHER]

The challenge should be quick to understand, easy to join, open to
personal creativity, and have one recognizable common element.
Provide a name, instructions, an example entry, a launch post,
and three alternative versions.
Flag accessibility, copyright, privacy, and safety concerns.
Do not recommend fake engagement or promise viral outcomes.

פרומפט 4: ללמוד ממה שהקהל יצר

Analyze the examples of audience-created content I provide.

My original idea: [DESCRIBE IT]
Examples: [LINKS, DESCRIPTIONS, OR ANONYMIZED OBSERVATIONS]
My objective: [GOAL]

Identify common patterns, unexpected adaptations, the easiest formats
to reproduce, needs revealed, three improvements, and metrics to test them.
Separate observations from hypotheses. Do not invent data.
Do not assume views mean sales.

ניסוי של 7 ימים

  1. יום 1: לבחור רכיב אחד: סאונד, תבנית, שאלה, פורמט או אתגר.
  2. ימים 2-3: לפרסם דוגמה ברורה איך משתמשים ברעיון.
  3. ימים 4-5: להזמין אנשים ליצור גרסה משלהם, עם תבנית אם זה עוזר.
  4. ימים 6-7: לבדוק מה קרה בפועל: גרסאות, תגובות, שיתופים ופניות.

שבוע מספיק כדי לבדוק אם הרעיון עובד מכנית, לא כדי לדעת אם יהפוך לטרנד.

מה למדוד

כמה אנשים יצרו גרסה, האם פירשו את הרעיון בדרכים שונות, האם הגעתם לקהל חדש, האם היו שאלות ופידבק, והאם זה הביא פניות או עניין במוצר. קמפיין שמטרתו לידים לא נמדד רק בצפיות.

זכויות יוצרים ושימוש מסחרי

לפי טיקטוק, עסקים צריכים להשתמש ב-Commercial Music Library לכל שימוש מסחרי בפלטפורמה, כולל פוסטים רגילים ומודעות, והספרייה הכללית לא מיועדת לשימוש מסחרי. כשמשתמשים בסאונדים אחרים, טיקטוק ממליצה לבדוק עם יועץ משפטי שיש רישיון מתאים. ולפני שמשתמשים בתוכן של משתתפים בפרסום, לבקש רשות.

שורה תחתונה

הסיפור של JVKE מראה כמה רחוק רעיון יכול להגיע דרך העבודה של אנשים אחרים. לא לרדוף אחרי הסאונד הוויראלי הבא, אלא להתחיל מרעיון אחד, להפוך אותו לקל להתאמה, לראות מה אנשים עושים איתו ולהמשיך משם.

עוד כלים ופרומפטים מוכנים ב-masterphub.io